Teorías para el Diseño Gráfico

Niveles de la Semiótica

Comencemos mencionando que la semántica, la sintáctica y la pragmática son los tres niveles de la semiótica.

1. Semántica:

Se trata de la dimensión de la semiótica que estudia la relación del signo con el objeto. Estudia la relación que se da entre lo que se piensa del objeto y el objeto, al ser una dimensión centrada en el pensamiento, el intelecto, la razón.

Ejemplo: Al centrarse en lo que se piensa del objeto, podemos decir que es una dimensión totalmente humana, ya que al involucrar noción de futuro, lo cual remite biológicamente al uso del Neocórtex. Es una dimensión que involucra la formación de cultura, desde una visión antropológica.

Abordar esta dimensión semántica implica abordar la perspectiva del objeto y su percepción en el sujeto. Al respecto existen variadas y encontradas posturas. Nosotros nos pondremos del lado del enfoque que aleja de las manos del humano la realidad, al decir que la realidad es todo aquello que no se puede representar.

Aclarado que el objeto es independiente y puede existir sin la visión antropocéntrica (desde el feminismo «androcéntrica») donde gracias al sujeto, existe el objeto. Podemos comenzar a hablar de que sólo el objeto es un entendimiento en el sujeto, más no el objeto en sí, según Santo Tomás, pues si fuera el objeto en sí, le daría un golpe en la cabeza al sujeto. Es justo en medio del entendimiento del sujeto sobre el objeto, donde tiene cabida la semántica, lo cual la hace bastante interesante en el diseño gráfico.

Por ejemplo:

PISO = LUGAR DONDE PISAR

En este ejemplo, la semántica sería que la idea de piso se nombra como el lugar que tenemos para poder pisar, para poder estar.

También podríamos decir lo siguiente en el ejemplo que continúa, utilizado el mismo «objeto» (claro, objeto entre comillas, porque al ser nombrado, ya no es el objeto en sí, sino lo que aprendimos de él, o más bien dicho, ya es un signo).

PISO = SEGURIDAD

El objeto piso también nos puede dar la idea de seguridad, al permitirnos «sentir» equilibrio (al decir «sentir», nos acercamos más hacia la pragmática que a la semántica, porque toca lo referente a la percepción sensorial del sujeto… pero dicha percepción sensorial se abstrae y se vuelve la idea de lo que en un principio se percibe sensorialmente).

Ejemplo:

PISO = LUGAR DONDE CAMINAR

El objeto piso, ahora nos sirve para darnos una idea de que nos permite movilizarnos. Dicha idea se fabrica desde la vivencia sensorial de caminar. En esta dimensión encontramos en el diseño gráfico todas las disciplinas que tengan que ver con abstraer una idea y exponerla, como es el caso de la argumentación. Dentro de las disciplinas que entran en esta categoría, tenemos por supuesto, la retórica.

2.- Sintáctica:

Se trata de la dimensión de la semiótica que estudia la relación del signo con otros signos. Tenemos a la sintáctica como la dimensión más rigurosa de las 3, al ser la que estudia como las relaciones entre los signos se realizan de forma hegemónica y autoritaria, preestablecida, es decir, se conforma sin importar la opinión del intérprete (lo que importa aquí es el consenso formado durante siglos o por lo menos décadas).

Gracias a esta dimensión se conforman las lenguas articuladas y las convenciones sociales sobre sistemas de signos, como el castellano, el latín, las señales de tránsito o cualquier otro sistema que tenga ya conformado y establecido rigurosamente un patrón sígnico.

Por ejemplo:

HOLA = H+O+L+A = Saludo en castellano

Por otro lado, aunque sean hegemónicas, autoritarias e impuestas, si rompiéramos estas convenciones sintácticas, simplemente no podríamos establecer un acuerdo común de comunicación.

Por ejemplo (retomando el ejemplo anterior, modifiquemos una sola letra y veamos que sucede…):

HOAL = H+O+A+L = ¿?

El equivalente en este caso a las disciplinas del diseño gráfico, son las que tienen con establecer el orden de los signos, como es el caso de la estética (Carreño, 2012) (regla de los tercios y estudios que tienen que ver con la rigurosidad en acomodar ciertos elementos para generar efectos concretos entre los signos, como la retícula para generar armonía) y los llamados estudios de «sintaxis de la imagen» de Donis Dondis, donde establece una serie de «reglas» en los elementos visuales de una imagen (con todo y la crítica que conlleva esto, desde perspectivas como la de Román Esqueda en «El Juego del Diseño»).

En diseño editorial esta dimensión del signo juega un papel muy importante, al ser la «legibilidad y la leibilidad» dos ejes principales. Cabe mencionar que se suelen enfocar la mayoría de los planes de estudio de escuelas de diseño gráfico en esta dimensión del signo, al darle un peso significativo en temas como: retícula, regla de los tercios, ritmo, simetría, peso, contraste, equilibrio, armonía, etc. … Esto sucede desde el punto de vista de un servidor, porque esta dimensión toca tanto al arte como al diseño. Por lo tanto, la mayoría de las escuelas de diseño gráfico, habilitan a sus alumnos como artistas, dejando de lado las otras dimensiones que diferencia al diseño gráfico del arte (lo cual quizá se deba a la falta de distinción teórica y práctica entre ambas, misma que se debe a la poca importancia que toman muchos planes de estudio de diseño gráfico hacia la investigación teórica al respecto, al centrar toda su atención en aspectos prácticos de la sintáctica -reglas y más reglas de ejecución-).

Como nota final, trataremos de hacer reflexionar al diseñador gráfico preguntándole en su quehacer diario, ¿Qué lo diferencia del artista? si antepone o prioriza elementos del quehacer estético a elementos de carácter argumentativo o del estudio de su usuario.

3.- Pragmática:

Es la dimensión de la semiótica que estudia la relación del signo con sus intépretes. Es decir, hablamos de la dimensión que se encarga de estudiar como el sujeto interpreta el signo. Es la dimensión del signo que el sujeto relaciona con su esfera afectiva, vivencial, personal, sensorial.

Por ejemplo:
CAMA = DESCANSAR

La vivencia del objeto «cama» se percibe como el lugar que permite reposo, comodidad, dormir y todo esto en general, descansar.

Por ejemplo:
CAMA = BRINCAR

El mismo objeto «cama» cambiado de contexto, puede servir para un rato de diversión, a través del brinco.

Los objetos no son en sí lo que son, si no lo que tienen el hábito de ser… es decir, un objeto puede ser lo que sea, pero es hasta entonces lo que por hábito «democrático» ha sido, como la cama para dormir y luego para brincar… y quitando la democracia, para cocinar o correr!

Se puede decir que el equivalente a esta dimensión en las disciplinas de estudio del diseño gráfico, son los que tienen que ver con el usuario, tal es el caso de las ciencias cognitivas, los lugares comunes de la retórica.

Como paréntesis, en los últimos años, ha sido esta área de la semiótica en el diseño gráfico la que ha tenido más atención sobre diversas investigaciones, lo cual es justo, ya que ha sido el campo de estudio que se había dejado de lado hasta entonces. Caben destacar estudios como los de Román Esqueda, quien incorpora el arsenal teórico de las Ciencias Cognitivas ó Mariana Ozuna, al incoporar el campo teórico de la literatura.